Canción del día - Human (Robbie Williams)

Lo mío con The Killers ha sido una relación de amor y odio. El primer disco me pareció antológico. De esos que escuchas con auriculares en casa un sábado por la tarde. El segundo tiene algún temazo de primera copa, como Read My Mind o When we were young. Del último sólo merece la pena bailotear un par de canciones. En mi opinión, no vale nada. O al menos si son ellos los que las cantan. ¿Por qué digo esto?

Adentrándome en las entrañas de Facebook he dado con un grupo de amantes de las versiones. Y allí he encontrado una joya. Una de esas de esas adaptaciones que empequeñecen a unos artistas y agrandan a otros. Una increíble versión de Human interpretada por Robbie Williams. Vale que yo profeso una especial devoción por el ex Take That —para mí, sin duda, uno de los iconos musicales de los diez últimos años—. Y que el grupo que va con él es brutal. Pero es que la adaptación del tema de The Killers es impresionante. Son dos canciones diferentes. Una para escuchar en casa y la otra para dejarla de fondo en una discoteca. Además, está claro que la voz de Brandon Flowers no le llega a la suela del zapato a la de Williams. En fin, que la disfrutéis.

Versión antológica de Gimme Shelter

Los que hayáis seguido este blog ya habréis advertido mi pasión por las versiones extravagantes y los duetos imposibles. Pues, ¿sabéis una cosa? Esta Navidad he tocado el cielo en mi buceo por las entrañas de Youtube. Pocos temas me dejarán ya tan ensimismado como la canción del día de este post. Esto es como el Barça de los seis títulos; mal me pese, será imposible superar lo de esta temporada.

Hace un par de meses veía en el telediario imágenes del concierto que se había celebrado en Nueva York por el 25 aniversario del Rock&Roll Hall of Fame. Eran colaboraciones de Bruce Springsteen, Sting, Stevie Wonder, U2, etcétera. Pintaba muy bien. Intuía que cuando cogiese el arpón encontraría esas piezas que tanto me gustan. Músicos brutales, temas míticos y colaboraciones originales entre ellos. Al poco tiempo Digital Plus anunció que lo emitiría entero, así que tan sólo había que esperar al día D o a que los primeros asistentes al evento comenzasen a colgar sus vídeos en Youtube.

Y así ocurrió. El concierto entero es para guardarlo, venerarlo y enmarcarlo. Os invito a que veáis el vídeo promocional de la HBO, que ya hace presagiar algo muy bueno. No tiene desperdicio ninguna de las colaboraciones de los artistas antes mencionados y otros muchísimos más. Pero, sobre todo… ¡no tiene desperdicio la versión de Gimme Shelter! ¡Eso sí que fue un acontecimiento planetario! ¡Impresionante!

Comienza U2 tocando la primera parte instrumental, mientras que Fergie, de Black Eyed Peas, en un segundo plano con poca luz y un aura un tanto mística, está sensualmente bailando y entonando los primeros coros. Cuando comienza el guitarreo que anticipa el inicio de la parte cantada aparece en escena Mick Jagger. Entre “morritos”, Bono y Fergie despachan la canción. El líder de U2, caballeroso, cede el protagonismo a Jagger —algo parecido a lo que hace Raúl cuando coincide en un acto con Don Alfredo—. Reconozco que a Fergie no le había prestado nunca mucha atención, pero a partir de ahora lo haré porque tiene un vozarrón increíble. Y lo de Mick Jagger es un fenómeno paranormal. Nadie puede con él. Por lo que su figura representa y por lo que aún sigue cantando. Este tipo de duetos son como duelos en los que se baten los cantantes con la voz y el baile como únicas armas, y sigue sin haber nadie que le haga frente a Jagger. Él llena el escenario como nadie.



Ahí van otras recomendaciones brutales de este concierto:

Stevie Wonder y BB King: The thrill is gone

Stevie Wonder y Sting: Higher Ground y Roxanne

Patti Smith, Bruce Springsteen y Bono: Because the night

Casi nada…

Canción del día – Infinito (Raphael & Bunbury)

Los villancicos de Boney M han anunciado tradicionalmente la llegada de la Navidad en mi casa. Recuerdo, una a una, todas las canciones de ese mítico disco y aún añoro aquellos años en los que, ilusionado y emocionado, colocaba las figuritas del belén y las bolas del árbol al son de Mary’s Boys Child o I’ll be home for Christmas.

Los tiempos han cambiado y a los villancicos del cachondo de Bobby Farrell desde el año pasado se le ha sumado definitivamente el trabajo de duetos que Raphael editó con motivo de sus cincuenta años de carrera musical. Reconozco que tiene vistas de convertirse en una tradición un pelín friki, pero lo que ha conseguido este disco de Raphael no lo ha hecho nada hasta ahora. Nunca antes un cantante había puesto de acuerdo los gustos tan exquisitos, pero tan diferentes, de todos los miembros de mi familia. Y es que muchos piensan que Raphael es un cara que se ríe de todos nosotros por sus gestos, sus bailes y su excentricidad. Pero nada más alejado de la realidad. Raphael es uno de los mejores artistas que he conocido en mi vida. A pocos he visto “comiéndose” de esa manera a la audiencia en el escenario con sus bailes y su prodigiosa voz.

De entre los temazos que esconde este disco, rescato Infinito, interpretado junto a Enrique Bunbury. Reconozco que nunca he seguido muy de cerca la carrera en solitario del líder de Héroes, pero creo que es uno de los artistas que mejor han sabido reinvertarse con el paso de los años —por cierto, con qué ligereza se emplea esta expresión como eufemismo para insinuar que algunos grupos apestan—. La trayectoria de Bunbury ha sido impecable y muestra de ello es el reconocimiento generalizado que siempre le ha brindado la crítica, tanto en su brillante época al frente de Héroes del Silencio como en su carrera en solitario.



Llevo todo el día enganchado a esta canción. ¡Qué buena es! Desprende una potencia y un sentimiento alucinantes. He encontrado en Youtube su making off. En este video Bunbury confiesa sus razonables temores a colaborar con una artista tan diferente a él como Raphael. Además, relata cómo surgió la idea de cantar una versión mariachi de Infinito, tema que él grabó en 1999. En fin, que la disfrutéis.

Canción del día - Roxanne (George Michael)

Sé que me la juego con este post. Soy consciente de que la canción de hoy levantará suspicacias por los estereotipos que tanto daño hacen a la música. Me refiero a todos esos planteamientos pseudoculturetas que defienden a capa y a espada a Los Niños Mutantes o Sidonie, pero rechazan la música de U2 o de Aerosmith. No porque no les guste a sus defensores (muchos siquiera saben quiénes son Bono o Steven Tyler), sino porque así se creen que “molan” más.

Hoy voy a hablar de George Michael. Vale que el cantante inglés se hizo famoso gracias a un grupo con una estética pelín hortera y exagerada, propia, por otra parte, de la época. Vale que su vida personal está bañada de escándalos y desvergüenzas. E incluso que alguno de sus últimos discos no forman parte precisamente de lo mejor de su discografía. Pero bajo ese personaje polémico y estrambótico se esconde un músico espectacular y capaz de componer e interpretar de forma inigualable un tema lento, popero o disco. En mi opinión es uno de los grandes intérpretes de los últimos treinta años, como demuestran sus colaboraciones con gente como Queen, Elton John o Paul McCartney. Basta que con escuchar MTV Unplugged o el disco Songs from the last century, en los que se puede ver al artista en su mejor versión, la de cantante melódico, íntimo y heredero de los mejores crooners de los años sesenta.

Del segundo de estos discos extraigo su increíble versión de Roxanne, el clásico de The Police. He encontrado esta interpretación en directo en Londres que me ha parecido fascinante —leo además que pertenece a un DVD que el cantante acaba de editar—. Que la disfrutéis.

Freddie Mercury y Michael Jackson

Freddie Mercury era un gran fan de Michael Jackson. A pesar de la diferencia generacional, el mal llamado Rey del Pop pertenecía, junto a otros como Elvis o Prince, a ese grupo de artistas abiertamente admirados por la Reina. De hecho, uno de los grandes sueños de Mercury cuando se fue a vivir a Estados Unidos a principios de los años ochenta era visitar a Jackson a Neverland.

El sueño lo cumplió, en torno a 1982. Pero más allá de los detalles y chismorreos de aquel encuentro, que tan brillantemente narra Peter Freestone en su biografía de Mercury, hoy quiero rescatar la jam session que ambos grabaron aquella jornada. Recojo a continuación dos de los temas que grabaron y que purulan por Youtube: State of shock y There must be more in life than this.

State of shock vio finalmente la luz en 1984 de la mano de los Jacksons y Mick Jagger. Muy bueno el tema e increíble la versión accappela que grabaron los dos maestros en aquella sesión. Por encima de todas, me quedo, sin embargo, con la antológica interpretación de Jagger y Tina Turner en el Live AID de 1986 (Where's Tina!?).



Por su parte, There must be more in life than this se publicó en 1985, interpretada por Mercury, en el disco Mr. Bad Guy. Qué pena que no viese la luz el dueto que grabaron Mercury y Jackson...

Canción del día - Nothing compares 2 U (The Sterophonics)

The Stereophonics será un grupo del que se hable mucho en esta bitácora. He aquí mi primer post. Se trata de una adaptación acústica espectacular de Nothing compares 2 U. Qué buena es esta canción. Y vaya versión se sacan de la manga los galeses, con la descomunal voz rasgada de Kelly Jones al frente.
El tema fue compuesto e interpretado por Prince. Sinéad O’Connor lo hizo famoso con aquel vídeo en el que acababa llorando. En definitiva, tres versiones antológicas. Por cuestiones de derechos de autor la de The Stereophonics ha sido eliminada completamente de Youtube. Finalmente la he encontrado en imeem. Si queréis escucharla entera pinchad en Play full song here dentro del reproductor. Que la disfrutéis.

Nothing Compares 2 U (cover) - Stereophonics

Rarezas del Boss

Hace unos días se celebró en el Madison Square Garden un concierto por el 25 anivesario del Rock and Roll Hall of Fame. Por lo que he visto, primero en la televisión y luego en Youtube, el plantel de artistas fue brutal. Debió de ser ese tipo de galas con duetos extraños y muchas versiones. Stevie Wonder cantó The way you make me feel de Michael Jackson y Higher Ground y Roxanne junto a Sting. Bruce Springsteen cantó Pretty Woman y Proud Mary.
Cuando escuché esta última versión me quedé anonadado. ¡Quien hubiera estado allí! Sólo faltaba que Tina Turner hubiese aparecido a mitad de canción. Qué bien se le da al Boss, y cuánto le gusta, eso de versionar clásicos en sus conciertos. En las tres ocasiones en que yo lo he visto en directo dejó buenos ejemplos de ello. Recuerdo versiones de Seven nights to rock, Twist and shout o Because the night. Seguro que hubo más, pero han quedado en el olvido.
Me apasionan esos conciertos en los que el artista pone el broche final con un par de temas versionados. Y más aún esos duetos originales, tan comunes en festivales benéficos. Springsteen es un clásico en ambos casos. Si uno se pierde en la web puede hallar auténticas joyas del Boss.  Ahí va mi top diez. Sé que habrá muchas más, algunas que ni conozco, porque este tío lleva tres décadas haciendo historia. Así que quien conozca alguna rareza que la comparta.

1. Because the night



2. Twist and shout



3. Johnny B. Goode (con Chuck Berry)



4. Stand by me (con Bono)



5. Come together (con Axel Rose)



6. Every breath you take (con Sting)


7. I still haven´t found what I am looking for (con U2)



8. The great ball of fire (con Jerry Lee Lewis)


9. Seven nights to rock



10. Man on the moon (con REM)